佛与中华古典随想艺术,元代中早先时期文人学佛与随想流变

北宋中后期诗歌流变与该时期佛教的发展变化及儒学的丰富完善有着千丝万缕的联系。士大夫学佛特点及其佛学思想体系的构建生成过程,与其诗歌典故运用、书写内容及诗美呈现关系密切。在当时儒释整合的学术发展趋势下,文人学佛特点、研习方式等亦出现发展变化,文人学佛变化与诗歌流变之间存在着值得重视的内在联系。

北宋中后期诗歌流变与该时期佛教的发展变化及儒学的丰富完善有着千丝万缕的联系。士大夫学佛特点及其佛学思想体系的构建生成过程,与其诗歌典故运用、书写内容及诗美呈现关系密切。在当时儒释整合的学术发展趋势下,文人学佛特点、研习方式等亦出现发展变化,文人学佛变化与诗歌流变之间存在着值得重视的内在联系。

在中国历史上,自“废黜百家、独尊儒术”起,儒家学说就成为中国封建社会正统而主导的思想、人格首先教育的根基。儒家修身,齐家,治国、平天下的学说。重视师道,崇尚教化,建立伦常规范,支配影响着我们几千年的封建社会。与儒家并驾齐驱的是以老、庄并称的道家学说。道家也是中国思想的大家。崇奉形而上的本体观念,清静无为的德化,以精神为绝对的实在,带有玄而又玄的神秘性。至于佛教,稍后于儒、道。佛教是由印度传入中国的。自东汉末年,经魏晋南北朝、隋到唐代,经过数百年的演化、推排形成以禅宗为主的中国式佛教,而最终成为与儒道并列的中国文化的三大巨流之一。中国佛教是在印度佛教的基础上除净滤、思维修定之列,又归纳出戒、定、慧之学。以启发学人慧思,直指人心,明心见性,见性成佛,一极就宇宙人生之妙理。禅宗是佛学的心法,佛学的主旨是修心见证,培养自修、自悟、自肯的品性。

文人学佛特点变化与该时期文化整合趋势相一致

文人学佛;诗歌流变;诗人创作

中国几千年的封建社会发展中,对人的人格道德教育都是以儒家的思想为指导、为规范;以道家的精神为修养的基础;以佛教禅宗的因时因地、适度为方法。这种系统的思想、精神、教育体系不仅造就了中华民族一代又一代的文化学人,同时也创造了灿烂的中国文化学术与艺术。

北宋佛教获得了空前的发展。与文化的繁荣相一致,佛教亦呈现士大夫佛教的发展趋势,自唐代以来之禅教合一发展思路终于在北宋实现。伴随文化的繁荣,文化整合的趋势愈发明显。文化整合是以固有的文化标准为主体,对一些庞杂乖离的文化因素加以修正协调,使之成为比较一致的行为或思想模式。整合过程既是一个文化形态对创新的选择,又是对借用的文化因素的形式、功能、意义或用途的修正。士大夫对于佛教的重视与研习,实际上正是此一时期“文化整合”的组成部分之一。

北宋中后期诗歌流变与该时期佛教的发展变化及儒学的丰富完善有着千丝万缕的联系。士大夫学佛特点及其佛学思想体系的构建生成过程,与其诗歌典故运用、书写内容及诗美呈现关系密切。在当时儒释整合的学术发展趋势下,文人学佛特点、研习方式等亦出现发展变化,文人学佛变化与诗歌流变之间存在着值得重视的内在联系。

中国古典文学自两汉、魏晋南北朝,到隋、唐、宋、元所有的文章、辞斌、诗、词、元曲、明小说,清韵联。从内容到艺术表现手法、风格、大抵都不外乎渊源于儒、道、佛。其中尤以古典诗歌艺术最为显著。

北宋中后期作家众多,而王安石、苏轼、黄庭坚以及前期江西诗派诸人可谓此时期的代表文人。他们学佛方式、所接受佛学思想的不同,亦具有极大的代表性,他们在此方面的差异,彰显了北宋中后期文人学佛特点的变化与儒学发展关系的差异。相比而言,王安石之学佛比较纯粹,其学佛路径可用“藉教悟宗”来概括。他从研习佛教般若空观开始,逐渐达到了对佛教平等观思想的深化理解及对禅悟境界的体认。苏轼学佛则彰显了一定程度上的融通其他学说的特点,他借鉴道家相生相待的理论,使之与佛教相对主义实现对接,由此实现了佛学理解上的突破。黄庭坚学佛之一大特点即是融通儒释,其对佛教修行方式的理解与其对儒学修养工夫的阐发存在相互对应的关系,而其追慕之境界亦呈现了儒释兼具的特色。江西派诸人之学佛强调将禅学理念通过亲证转化为个体经验,由此实现对禅悟境界的更深体验。他们的学佛方式与其儒学修养呈水乳交融之杂糅状态,这与黄庭坚一脉相承,亦是江西派将黄氏作为文化人格范式的原因之一。

文人学佛特点变化与该时期文化整合趋势相一致

古典诗歌艺术与儒、道、佛有着最直接、最密切的血缘关系。儒、道、佛的思想、精神是古典诗歌艺术的血脉。

诗人学佛并行诸诗歌创作的行为,为宋诗提供了新的题材。在塑造宋诗不同于唐诗的新品格方面,文人的学佛行为起到了举足轻重的作用。并且,随着儒释整合趋势的渐趋明显,儒林文苑的界限也日渐模糊,在北宋后期出现了全祖望所谓“诗人入学派”的普遍现象,士大夫对禅学的研习与其阐发儒学修养理论的自觉意识相结合,使北宋后期诗人大多标举气格,鄙弃流俗,以日常生活、师友亲情等为诗歌的主要书写内容,诗风呈现向自在平和发展的整体风格态势。正如缪钺先生指出:“凡唐人以为不能入诗与不宜入诗之材料,宋人皆写入诗中……余如朋友往还之迹,谐谑之语,以及论事说理、讲学衡文之见解,在宋人诗中尤恒遇之。”

北宋佛教获得了空前的发展。与文化的繁荣相一致,佛教亦呈现士大夫佛教的发展趋势,自唐代以来之禅教合一发展思路终于在北宋实现。伴随文化的繁荣,文化整合的趋势愈发明显。文化整合是以固有的文化标准为主体,对一些庞杂乖离的文化因素加以修正协调,使之成为比较一致的行为或思想模式。整合过程既是一个文化形态对创新的选择,又是对借用的文化因素的形式、功能、意义或用途的修正。士大夫对于佛教的重视与研习,实际上正是此一时期“文化整合”的组成部分之一。

首先是儒家学说。因为其创始人孔子,一生“述而不作”,主要是总结上古传统文化,整理删订“六经”儒家的学说思想,其中也阐明了诗的观点:“诗可以兴,可以观,可以群,可以怨”,“感受意志”,“可以观风格之盛衰”。说明儒家是很重视诗歌艺术的社会作用。从而为中国古典诗歌艺术作好了思想和内容的奠基。同时,孔子论诗也很重视诗歌艺术的中和之美,认为诗应“乐不淫,哀不伤,言其和也”,这也是孔子哲学思想中庸之道在诗论上的反映,直接导致了古典诗歌艺术以“温柔敦厚”为基本内容的“诗教”的建立,对历代诗歌艺术的创作影响很大。

文人学佛促成了该时期诗歌语言风格的变化

北宋中后期作家众多,而王安石、苏轼、黄庭坚以及前期江西诗派诸人可谓此时期的代表文人。他们学佛方式、所接受佛学思想的不同,亦具有极大的代表性,他们在此方面的差异,彰显了北宋中后期文人学佛特点的变化与儒学发展关系的差异。相比而言,王安石之学佛比较纯粹,其学佛路径可用“藉教悟宗”来概括。他从研习佛教般若空观开始,逐渐达到了对佛教平等观思想的深化理解及对禅悟境界的体认。苏轼学佛则彰显了一定程度上的融通其他学说的特点,他借鉴道家相生相待的理论,使之与佛教相对主义实现对接,由此实现了佛学理解上的突破。黄庭坚学佛之一大特点即是融通儒释,其对佛教修行方式的理解与其对儒学修养工夫的阐发存在相互对应的关系,而其追慕之境界亦呈现了儒释兼具的特色。江西派诸人之学佛强调将禅学理念通过亲证转化为个体经验,由此实现对禅悟境界的更深体验。他们的学佛方式与其儒学修养呈水乳交融之杂糅状态,这与黄庭坚一脉相承,亦是江西派将黄氏作为文化人格范式的原因之一。

孔子又删订“六经”的《诗经》、即孔子在著述中屡屡说到的“诗三百”,也是儒家学说的经典之一。《诗经》是中国古典诗歌艺术的第一个高峰。不仅是孔子阐述儒家诗歌的根据,也是孔子为中国诗歌艺术创作树立的典范。

北宋中后期诗歌中佛学典故的运用发生了三个变化:其一,出自禅宗语录、公案之典故渐渐占据了压倒性优势;其二,从借用佛经词汇、运用语典到融摄禅宗公案事典;其三,由用之于再现到用之于表现。

诗人学佛并行诸诗歌创作的行为,为宋诗提供了新的题材。在塑造宋诗不同于唐诗的新品格方面,文人的学佛行为起到了举足轻重的作用。并且,随着儒释整合趋势的渐趋明显,儒林文苑的界限也日渐模糊,在北宋后期出现了全祖望所谓“诗人入学派”的普遍现象,士大夫对禅学的研习与其阐发儒学修养理论的自觉意识相结合,使北宋后期诗人大多标举气格,鄙弃流俗,以日常生活、师友亲情等为诗歌的主要书写内容,诗风呈现向自在平和发展的整体风格态势。正如缪钺先生指出:“凡唐人以为不能入诗与不宜入诗之材料,宋人皆写入诗中……余如朋友往还之迹,谐谑之语,以及论事说理、讲学衡文之见解,在宋人诗中尤恒遇之。”

中国古代是诗的国度。唐朝是中国古典诗歌艺术强盛的黄金时代,优秀诗人灿若群星,优秀诗篇如泉喷涌。为我们认识儒、道、佛对古典诗歌艺术血缘关系提供了最强有力,最具有代表性的例证。

宋代士大夫所接触之主要佛教宗派即为禅宗,加之士大夫因复兴儒学之自觉意识而对“心性论”问题兴趣浓厚,因而禅宗关于明心见性等问题的论述,成为此一时期诗歌中出现频率最高的佛学内容,而且禅宗语录、公案渐成诗歌中佛学典故的主要来源,在与佛经的对比中占据了压倒性优势。原因在于士大夫佛学修养的普遍提升,他们已不再满足于阅读一般佛经,而是意欲通过吸收禅宗明心见性等学说,运用至儒学的丰富发展中。同时,这也是文学疆界发生变化的一种表现——北宋中后期诗歌大量融摄佛禅语言入诗,实质上就是文学改变自己疆界的一种表现,是诗歌系统打破宋初固化状态的表现。随着至北宋中后期士大夫复兴儒学意识的自觉化,他们发现了原有诗歌语言系统之外的资源,而在文学上的自觉追求则使他们有意融摄新典故进入诗歌创作,因而士大夫在研习佛学这一新的文化资源时,也将佛学词汇、公案故事运用入诗,以此来更新并丰富诗歌语言系统。

文人学佛促成了该时期诗歌语言风格的变化

被诗史称为“诗仙”的李白,就是最优秀的一位。

佛学典故在进入诗歌语言的最初阶段是繁杂多样的,但随着禅学语境的形成及士大夫融通儒释之自觉意识的增强,佛学典故来源也逐渐稳定在了以禅宗语录、公案为中心的范围内。此一时期追求“雅健”的诗学主张落实在诗歌句式上即是对多主语、多谓语或主谓式、动宾式句式的偏爱,这在山谷诗中即多次出现,如“机巧生五兵,百拙可用过”“二三名士开颜笑,把断花光水不通”。而禅宗公案则即可用某一名词指称之,又可以融摄为一句或数句诗句的特点,符合了这种创作需要。如福州大安禅师用牧牛来喻修道,这既可用“牧牛有坦途”“青草肥牛脱鼻绳”来言说之,亦可以用“露地白牛”来指称之。因而融摄禅宗公案、运用事典入诗渐成佛学典故融摄的主要方式。

北宋中后期诗歌中佛学典故的运用发生了三个变化:其一,出自禅宗语录、公案之典故渐渐占据了压倒性优势;其二,从借用佛经词汇、运用语典到融摄禅宗公案事典;其三,由用之于再现到用之于表现。

李白在古典诗歌艺术史上,无论是其家世,社会经历还是思想性格都是比较复杂的一位诗人,是颇让历代学者费心考证。论李白的诗歌艺术,我们大可不必探究李白的家世,但不能不去探究李白的思想和性格。因为“诗如其人”。李白诗歌艺术的思想表现是多方面的,儒家和道家的思想影响非常重要。李白既有儒家“达则兼济天下”为国家建功立业的一面,更有遭受政治上的打击以后抑郁不得志,进而寻仙访道,表现出道家愤世嫉俗,追求个人自由、个性解放的一面。他的性格是仗义狂放、放纵不羁,喜欢纵横术,豪饮狂歌,洒脱自然。还“一生好入名山游”,向往神仙,佛教世界的瑰丽美好,而憎恨社会的丑恶、蔑视权贵。这一切都直接反映到他的诗歌作品中,也决定了他的诗歌艺术的风格。

士大夫对雅健风格的追求,使他们将人格精神、人生境界看作是决定文学创作高下之因素,因而诗人惯常于诗歌中表现主体的人格精神,而处于儒释融合趋势下的文人理想境界兼具儒释特点,故佛学典故的运用亦由用于抒情表意、摹景状物转变为用于书写主体之人格精神、人生境界,这也折射出了此时期诗歌由注重再现到注重表现的转变。如黄庭坚诗:“凌云一笑见桃花,三十年来始到家。从此春风春雨后,乱随流水到天涯。”其用凌云志勤禅师见桃花悟道来表达随缘自足、无心任运的瞬间感悟,主体豁达的气度超越了贬谪的苦难,这种绵历世事后的洒脱气度反比沉痛的人生自述更具艺术感染力,同时亦将典故的禅学意蕴与自我精神的表现融为一体。

宋代士大夫所接触之主要佛教宗派即为禅宗,加之士大夫因复兴儒学之自觉意识而对“心性论”问题兴趣浓厚,因而禅宗关于明心见性等问题的论述,成为此一时期诗歌中出现频率最高的佛学内容,而且禅宗语录、公案渐成诗歌中佛学典故的主要来源,在与佛经的对比中占据了压倒性优势。原因在于士大夫佛学修养的普遍提升,他们已不再满足于阅读一般佛经,而是意欲通过吸收禅宗明心见性等学说,运用至儒学的丰富发展中。同时,这也是文学疆界发生变化的一种表现——北宋中后期诗歌大量融摄佛禅语言入诗,实质上就是文学改变自己疆界的一种表现,是诗歌系统打破宋初固化状态的表现。随着至北宋中后期士大夫复兴儒学意识的自觉化,他们发现了原有诗歌语言系统之外的资源,而在文学上的自觉追求则使他们有意融摄新典故进入诗歌创作,因而士大夫在研习佛学这一新的文化资源时,也将佛学词汇、公案故事运用入诗,以此来更新并丰富诗歌语言系统。

李白的诗歌,清新飘逸、豪放壮浪、诗歌语言汪洋姿肆、张扬而意境开阔、形象魂丽、诗句长短不拘、参差错落,其诗篇给人以雄伟阔大,惊心动魄的美感。有些诗篇中神幻奇险的形象往往让人联想庄子的《逍遥游》,因此人们称李白为诗歌艺术浪漫的代表。

学佛改变了诗人创作思维与观物方式

佛学典故在进入诗歌语言的最初阶段是繁杂多样的,但随着禅学语境的形成及士大夫融通儒释之自觉意识的增强,佛学典故来源也逐渐稳定在了以禅宗语录、公案为中心的范围内。此一时期追求“雅健”的诗学主张落实在诗歌句式上即是对多主语、多谓语或主谓式、动宾式句式的偏爱,这在山谷诗中即多次出现,如“机巧生五兵,百拙可用过”“二三名士开颜笑,把断花光水不通”。而禅宗公案则即可用某一名词指称之,又可以融摄为一句或数句诗句的特点,符合了这种创作需要。如福州大安禅师用牧牛来喻修道,这既可用“牧牛有坦途”“青草肥牛脱鼻绳”来言说之,亦可以用“露地白牛”来指称之。因而融摄禅宗公案、运用事典入诗渐成佛学典故融摄的主要方式。

不同于李白的诗歌艺术风格的是杜甫,杜甫是我国古典诗歌艺术史上最伟大的现实主义诗人,也是最伟大的政治诗人,其诗歌艺术也是最出色、影响最大的一位诗人。

在北宋中后期诗歌流变过程中,诗人创作思维的转变则更能体现时代特色,佛学不同于本土儒道思想系统的显著特点之一,即是强调观想世界时任外物沄沄而觉心不动,这种静观与诗歌创作思维无疑具有相通之处。此时期诗人对佛禅静定观照方式的运用,经历了一个由沿袭到创造性运用的过程,经历了一个由单篇书写静观所得,到书写静观所得为增强全篇层次感服务,再到将佛禅静定与儒家修养功夫融通无间并以之观想外界的过程。

士大夫对雅健风格的追求,使他们将人格精神、人生境界看作是决定文学创作高下之因素,因而诗人惯常于诗歌中表现主体的人格精神,而处于儒释融合趋势下的文人理想境界兼具儒释特点,故佛学典故的运用亦由用于抒情表意、摹景状物转变为用于书写主体之人格精神、人生境界,这也折射出了此时期诗歌由注重再现到注重表现的转变。如黄庭坚诗:“凌云一笑见桃花,三十年来始到家。从此春风春雨后,乱随流水到天涯。”其用凌云志勤禅师见桃花悟道来表达随缘自足、无心任运的瞬间感悟,主体豁达的气度超越了贬谪的苦难,这种绵历世事后的洒脱气度反比沉痛的人生自述更具艺术感染力,同时亦将典故的禅学意蕴与自我精神的表现融为一体。

杜甫一生以“饥寒之身而怀济世之心、处穷迫之境而无厌世之想,从诗人的琴弦上经常弹唱出忧国忧民的深沉音调”把诗歌艺术和社会政治现实高效结合在一起。其诗或感怀、或赠与、或咏物、或状景、或登临、或怀古,都写得非常警策、精妙。“吸群书之劳润、撷百代之精英、抒写胸臆熔铸伟辞。以鸿博绝丽之学自成一家之言”,杜甫诗,意境沉郁蕴籍、气格超绝、寄托遂深、气魄阔大,各种诗体的运用。无不构思新巧,音韵迥翔顿挫。而章法井然,刻划细腻、极具形象的感染力。杜甫的诗歌艺术的特色最好地证实了杜甫是一个忠实的儒家思想信奉者。杜甫最优秀的现实主义诗篇渗透着的是儒家的“仁”,是一种对人间疾苦的关爱之情,是对人民痛苦生存的同情。杜甫的一些诗篇偶尔也流露出受道家和佛家思想影响消极遁世的痕迹。如:“细推物理须行乐、仅用浮名伴此身”的诗句。但这丝毫也不影响诗歌艺术的伟大成就,而进一步说明杜甫诗歌艺术的丰富多彩。

儒释整合的学术发展趋势昭示了士大夫接收佛禅思想的特点,在借鉴禅学“反观”方法论以丰富儒学内省修养功夫的同时,禅宗平等该罗的观照方式取代明镜映物成为了士大夫观想外界的主要方式,作者更倾向于书写平等该罗观物时所获得的“浑然与物同体”的感悟。从现象学的角度分析,平等该罗式的观照更接近于一种多形的潜在设定的行为,而明镜映物式的观照则接近于单形的本质直观行为。观照方式的变化使得北宋中后期诗歌中惯用多形行为的书写凸显创作主题的人格精神,手法上命意曲折的一面更加突出,风格则明显趋于洒脱随缘、自在平和。诗人运用佛禅静定观照方式的变化,与诗歌的流变亦有着密切关联,是北宋中后期诗歌逐渐走出唐诗创作方式的范畴,而渐具自我特色的一种具体表现,即强调人格修养与文学创作之间的紧密关联,强调诗歌是主体人格精神、人生境界的外在表现。至于其转变之原因则与当时儒学复兴及文苑、儒林合流的趋势有着直接关系。

学佛改变了诗人创作思维与观物方式

杜甫是中国古典诗歌艺术史上成就最高、评价最高、影响最大的一位诗人,同时也是一位受儒家思想影响最深、尊奉儒家思想而从事诗歌艺术他作的典范诗人。

(作者:左志南,系国家社科基金后期资助项目“近佛与变雅:北宋中后期文人学佛与诗歌流变研究”负责人、西南民族大学副教授)

在北宋中后期诗歌流变过程中,诗人创作思维的转变则更能体现时代特色,佛学不同于本土儒道思想系统的显著特点之一,即是强调观想世界时任外物沄沄而觉心不动,这种静观与诗歌创作思维无疑具有相通之处。此时期诗人对佛禅静定观照方式的运用,经历了一个由沿袭到创造性运用的过程,经历了一个由单篇书写静观所得,到书写静观所得为增强全篇层次感服务,再到将佛禅静定与儒家修养功夫融通无间并以之观想外界的过程。

如果说以李白为代表的浪漫派诗歌艺术受道家思想影响最为明显,以杜甫为代表的现实主义诗歌艺术受儒家思想影响最为明显外,受佛家释宗影响最深的,应该是王维为代表的山水田园派诗人。

儒释整合的学术发展趋势昭示了士大夫接收佛禅思想的特点,在借鉴禅学“反观”方法论以丰富儒学内省修养功夫的同时,禅宗平等该罗的观照方式取代明镜映物成为了士大夫观想外界的主要方式,作者更倾向于书写平等该罗观物时所获得的“浑然与物同体”的感悟。从现象学的角度分析,平等该罗式的观照更接近于一种多形的潜在设定的行为,而明镜映物式的观照则接近于单形的本质直观行为。观照方式的变化使得北宋中后期诗歌中惯用多形行为的书写凸显创作主题的人格精神,手法上命意曲折的一面更加突出,风格则明显趋于洒脱随缘、自在平和。诗人运用佛禅静定观照方式的变化,与诗歌的流变亦有着密切关联,是北宋中后期诗歌逐渐走出唐诗创作方式的范畴,而渐具自我特色的一种具体表现,即强调人格修养与文学创作之间的紧密关联,强调诗歌是主体人格精神、人生境界的外在表现。至于其转变之原因则与当时儒学复兴及文苑、儒林合流的趋势有着直接关系。

王维的诗作,至今脍炙人口。其最大的艺术特色是“诗中有画”。

(作者:左志南,系国家社科基金后期资助项目“近佛与变雅:北宋中后期文人学佛与诗歌流变研究”负责人、西南民族大学副教授)

王维的山水田园诗,既有描绘高山大河,荒漠的崇峻和浩渺的壮丽的场面,也有刻划山鸟、树木、草虫细致声息的诗篇。王维的诗歌艺术,独出机杼、情致殊异,迥异其趣。往往达到寓情于景、寓理于景、深由含蕴的效果。王维的诗语言凝炼、造诣平淡而情味无穷,读起来令人神清气爽,给人以一种“空灵”的美感,这种“空灵”的美感,就来自佛家禅宗的禅语和禅悦,王维诗的最大艺术特色就是最充分地体现了禅宗“悟”的意蕴。

作者简介

唐朝是我们历史上一个比较先进文明、经济、文化、艺术繁荣昌盛的时代,统治者在文化教育、艺术上的开明政策和措施,对儒、道、佛兼蓄并取是一个重要的因素,其不仅活跃了思想,而且有力地促进了文学艺术百花齐放的形成,诗歌艺术各种流派、各种风格、绚丽多彩。李白、杜甫、王维各自代表着众多的共有艺术特色的诗人。如高适、岑参、白居易、刘禹锡、李贺、李商隐、杜牧等是诗歌艺术成就卓越的、诗篇流传千古的诗人,而这些著名的诗人其文其诗的艺术“无一不出入于佛、道之间,而且都沾上了禅味,才能开出唐诗文学芬芳的气息与隽永无穷的韵味”(南怀瑾)。

姓名:左志南 工作单位:西南民族大学

继唐之后,整一个朝代的文学艺术深受儒、道、佛影响的是宋代。

宋朝,也是一个思想活跃的朝代,其标志是以朱熹为代表的理学的产生。理学“以研究儒家的义理为特点”,“既承袭道家的基本思维结构形式,又运用佛学的思辩色彩和佛性思想”。所以,理学是儒、道、佛思想的统一体。其次是中国佛教的禅宗,对诗歌艺术的影响最大。宋朝最著名的诗人苏东坡、王安石、黄庭坚等无不受禅宗思想的熏陶和佛教思想有着不结之缘,就是陆游这名以爱国主义诗歌著称的诗人也和禅宗有着斩不断的情结。宋朝著名的唐宋八大家之一的欧阳修又首开诗话、评诗、论诗,之后严羽的《沧浪诗话》一书,意是“以禅喻诗,以悟论诗”。继唐之后宋朝又十分盛行禅诗,出现了诗僧。虽然也有佳作,但已超出古典诗歌艺术范围,但从又一个方面说明,儒、道、佛对中国古典诗歌艺术影响之大。

总之,中国文化的三大巨流对中国古典诗歌艺术的影响是源远流长的,是古典诗歌艺术、美感、魅力、流派风格异彩纷呈的主要因素。不只是李白具有道家、学仙的思想和气质,也不只是杜甫是儒家儒雅网游的正统,亦或是王维以佛学为特长,实际上名家辈出、风格众多的中国古典诗歌艺术史上的诗人可以说“不归于佛,即归于道,否则便是儒道佛难以区分的综合体”。

古典诗歌艺术的发展表明,我国古典诗歌艺术的成就是和中国文化儒道的优秀传统分不开的。儒、道、佛滋养孕育了一代又一代的诗歌艺术家,这些诗歌艺术家们“根柢经史,沉酣于百家六艺之书,穷天地民物古今之变,历山川兵火沉乱兴衰之绩,平生感愤若之说,一一托之歌诗,以涵咏性情,发挥其才智”创造了我们中华民族最宝贵的精神财富,遗憾的是多年来我们的文学史及诗评家们论及古典诗歌艺术由于种种原因,总是对儒、道、佛对诗歌艺术的影响有所顾忌,不敢直面史实,从而就诗人论诗,就诗论诗。

非不得已也是将诗人及其诗歌艺术的儒家倾向斥为消极保守,把道家精神贬为荒唐、玩世不恭;把佛家气质描绘成脱离尘世、神秘莫测,实在是我国古典诗歌艺术的悲哀,究其实古典诗歌艺术与儒、道、佛的命脉是剪不断的,其血缘关系是不能也不应避开的。